一、文字意图：先写清这一段为什么存在
不要急着决定景别。先用一两句话说明这段的核心变化，例如“人物原本准备离开，却因为一句无意的话决定留下”。意图清楚后，镜头才有筛选标准。
镜头草稿
分镜不是把剧本每句话变成一张图，而是把“观众此刻需要看见什么”转成镜头顺序，让动作、空间与声音能够连续阅读。
二、场面目标：谁在做什么
把人物目标转成行动：等、找、躲、问、阻止、确认。动作越具体，镜头越容易找到起点与终点。
三、镜头拆分：按信息而不是台词切
一句对白不必对应一个镜头。切换应发生在注意力需要改变的时候：对方反应比说话者更重要、空间中出现新线索、动作改变方向，都可以成为合理切点。
四、动作连接：让前后镜头真正接得上
人物从坐着到站起，需要考虑动作在哪个镜头开始、在哪个镜头结束。视线方向和空间位置也要稳定，否则观众会误以为人物瞬间换了位置。
五、声音提示：决定哪些信息不必被拍出来
门外的脚步、电话另一端的停顿、远处广播都可以替画面承担信息。分镜里标记声音，不是为了写完整音效表，而是避免视觉承载过多。
六、回看修订：删掉没有作用的镜头
把镜头顺序连续读一遍，检查每一格是否增加信息、情绪或节奏。如果删掉某个镜头仍完全不影响理解，它可能只是重复。分镜的精炼不是变少，而是让每个镜头都更有必要。
分镜草稿首先是沟通文本
分镜不一定要画得精细，它首先要让自己或协作者理解：人物在哪、要做什么、镜头为什么切换。只要空间方向、动作起止和关键信息清楚，即使是非常朴素的草稿也能发挥作用。相反，一张完成度很高的图如果没有前后关系，只能说明单镜头构图。
在短篇制作里，分镜还有一个重要作用：提前发现“拍出来也没用”的内容。把镜头排成顺序后，重复信息会非常明显。两个镜头都在说明人物犹豫，就需要判断哪个更准确；连续三个镜头都只是展示空间，也要确认是否真的需要这么长的建立时间。
把修改写进流程，而不是等到最后
每完成一个关键段落就回看一次，比全部完成后再大改更省力。尤其是 AI 漫剧，角色和空间一旦在早期偏离，后续生成越多，修正成本越高。分镜阶段先固定核心方向，可以让后续画面生产围绕同一套叙事目标进行。